jueves, 12 de junio de 2014

30 fotos 1 día.

Aquí os presentamos nuestro último trabajo de la asignatura CAM. En este trabajo hemos aplicado todo lo aprendido durante el curso (editar con gimp, tipos de plano...). El trabajo consistió en realizar un reto fotográfico de 30 fotos en 1 día siguiendo las indicaciones que pedía la profesora de cómo debían tomarse las fotografías. Al terminar la sesión fotográfica editamos las imágenes con el programa GIMP y creamos una película con ellas para subirla a YouTube. Esperamos que os guste.


jueves, 22 de mayo de 2014

Tipos de plano:

1. Gran Plano General: muestra un gran escenario o una multitud en la que las figuras no se pueden ver bien.

2. Plano General: muestra el entorno que rodea el sujeto de una forma amplia.

3. Plano Americano: plano que encuadra desde la cabeza hasta las rodillas.

4. Plano Medio: este plano encuadra desde la cabeza hasta la cintura.

5. Primer Plano: recorre desde el rostro hasta los hombros.

6. Gran Primer Plano: corta por la parte superior de la frente y por la barbilla.

7. Plano de Detalle: recoge una parte pequeña de la figura humana.

8. Plano Entero: abarca completamente la figura del sujeto.


lunes, 5 de mayo de 2014

Sensibilidad.

Siguiendo con el tema de la fotografía, otro de los apartados que hemos aprendido es el ISO ya que forma parte de la exposición.
El ISO, explicado de forma sencilla, es la sensibilidad que posee un carrete hacia la luz. El estándar es el ISO 100. A medida que aumente o disminuya el número (por ejemplo ISO 200) el carrete tendrá más o menos sensibilidad hacia la luz.

Después de aprender que es el ISO, hemos realizado una práctica con el simulador fotográfico The SimCam.

(1) Poniendo el mismo obturador y diafragma en ambas fotos pero cambiando la sensibilidad del carrete se puede observar como un carrete 400 ISO es mucho más sensible a la luz que uno 100 ISO, por lo que exponiéndose el mismo tiempo a la luz, la fotografía en la que el carrete es 400 ISO sale mucho más clara y menos nítida que en la que hemos usado un 100 ISO.

A.jpg
Práctica 1.
(2) Tras hacer varias pruebas con los distintos obturadores y diafragmas que ofrecía la aplicación, hemos logrado que ambas fotografías fueran lo más semejantes posibles. Para lograrlo, hemos tenido que colocar un diafragma mucho más pequeño y exponerlo a la luz menos tiempo (Imagen 400 ISO). El resultado ha sido que ambas fotografías son muy semejantes pero en la de la derecha se aprecia otro tipo de textura y varias zonas mucho más iluminadas que en la de la izquierda.

B.jpg
Práctica 2.






jueves, 1 de mayo de 2014

La fotografía: ¿Qué es la exposición?


La exposición es la cantidad de luz que recibe el sensor. Depende de dos factores: el diafragma y la velocidad de obturación.

Diafragma: es el orificio por el cual la luz entra en la cámara.
Posee diferentes aperturas designadas mediante números (Números f) que designan la superficie de la apertura (a mayor número menor apertura y viceversa).

Obturador: es el dispositivo que hace posible el paso de la luz hasta el sensor dependiendo del tiempo que se encuentre abierto.
  • El tiempo se expresa en segundos. 
  • Sigue una progresión geométrica. 
  • Cada tiempo disminuye o aumenta el anterior en la mitad o en el doble, según se vaya hacia más rápidos o más lentos. 

Tras estudiar todo lo relacionado con la exposición hemos hecho un ejercicio que consistía en tres partes en las que se trabajó con el obturador y el diafragma haciendo pruebas y comparándolas con una fotografía inicial:

Fotografía original.

(1) Si comparamos la luz de la fotografía original con la que nosotros hemos tomado, podemos apreciar fácilmente que se ve mucho más oscura ya que el diafragma es muy pequeño (f8) y el obturador está puesto a una velocidad muy rápida (1/500), por lo que entra poca luz.

Ejercicio 1.


(2) En este segundo ejercicio podemos comprobar que la fotografía ha salido mucho más luminosa que la original ya que el obturador está abierto durante bastante tiempo (1/60) para el tamaño del diafragma que es bastante grande (f2,8), por lo que entra bastante luz.

Ejercicio 2.

(3) Tras hacer varias pruebas hemos conseguido crear una fotografía con la misma luminosidad que la original. Se puede percibir que el fondo está borroso, por lo que posee menos profundidad de campo ya que el diafragma es demasiado pequeño (f8) y como para conseguir que se aprecie el fondo.

Ejercicio 3.





jueves, 13 de marzo de 2014

Desenfoque de una imagen.

La última práctica que hemos realizado ha sido la de desenfocar una imagen. Para llevarla a cabo hemos escogido una imagen de Flickr:

http://www.flickr.com/photos/aigle_dore/4651201666/in/photolist-861Cdb-9zerZS-a4VWq8-cjhHUA-e4tFtQ-848gkp-dJRB5D-d9zFDq-d6gsyW-fmd5Jq-aA3CRr-fnTEzu-eXN1Ya-g7pyU-fstQMm-dQoNwe-3k1DUL-3jVV8D-bWE5vE-bWE5Js-bWE6xQ-bWE57U-bWE6pA-57g3jE-fBwdB5-8CDRTX-hvVuov-fpwo4x-bLWDAr-dQZam7-5pzJVG-hJcDJv-dQZaPY-dQTB5z-dQTGbM-dQZeqN-dQZdq9-jDtxQ8-c7zHF9-6tFSWn-8CaYRm-k51JeN-7fD2j9-fQc3wH-fomkYS-8SjYsh-7ZQYvq-4jygEX-9MvUj5-cLR59E-aPcehZ/ 

Después comenzamos a editarla con Gimp:
  • Usamos la herramienta Rutas y seleccionamos la casa.
  • Entramos en Seleccionar > Invertir e invertimos la selección.
  • Desenfocamos la selección en Filtros > Desenfoque gaussiano con un desenfoque de 5,0 tanto en vertical como en horizontal.
  • Entramos en Seleccionar > Borde ponemos 100 píxeles y seleccionamos Difuminar Bordes.
  • Volvemos a desenfocar la nueva selección Filtros > Desenfoque gaussiano pero ahora con un desenfoque de 3,0 tanto en vertical como en horizontal. 

Y este es el resultado: 


viernes, 28 de febrero de 2014

Un poco de color.

En esta nueva práctica de Gimp hemos aprendido a colorear una imagen en blanco y negro. Tras hacer la prueba con un retrato que nos ha proporcionado la profesora, hemos creado una imagen a partir de otra buscada por nuestra cuenta.
En nuestro caso hemos escogido la foto de un perro:


Tras escoger la foto comenzamos a editarla: 
  • Abrimos la imagen en el programa Gimp.
  • Cambiamos la imagen a blanco y negro (Colores > Desaturar)
  • Tras cambiar la imagen, modificamos el color mediante la herramienta (Colores > Balance de color) 
Sombras: 5/ 0 / -5 
Puntos de luz: 5/ 0 / -5  

Después de editar la capa principal, seguimos una serie de pasos para colorear cada parte seleccionada:
  • Creamos una capa nueva.
  • Seleccionamos la parte a colorear (Herramienta de rutas)
  • Elegimos el color y lo aplicamos en nuestra selección.
  • Para terminar, en la solapa de capas, cambiamos el modo a claridad suave.
 

martes, 18 de febrero de 2014

Las Vegas en negativo.

La siguiente práctica que hemos realizado con Gimp ha sido la de pasar una foto de color a negativo. En esta ocasión hemos escogido una foto de Las Vegas y hemos seguido los pasos expuestos en wikiAulavisio en los que explicaban como realizar el proceso.

Los pasos fueron los siguientes:

• Abrimos la imagen en el programa Gimp.
• La pasamos a blanco y negro (Imagen>Modo>Escala de grises)
• Eliminamos los tonos grises (Colores>Ajustar los niveles)
• Cambiamos la imagen a negativo (Color>Invertir)
• Guardamos la imagen en nuestro ordenador.

También hemos trabajado el tema de las licencias de la imagen, por lo que al final hemos colocado los derechos sirviéndonos de la página Web Creative Commons.

Y este es el resultado final:

Licencia Creative Commons
Las Vegas en negativo por ¡Luces, cámaras, acción! se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional.
Basada en una obra en http://www.flickr.com/photos/37010090@N04/8544074541.